Вячеслав Зайцев
Профессиональным кредо Славы Зайцева является бескомпромиссная приверженность классической традиции: естественность формы, преимущественно приталенный силуэт, изящные воротники, обязательно четкая линия плеча, прямая узкая юбка (хотя удлиннённая широкая никогда не исчезала из его коллекций). А также шляпы с большими полями, аксессуары в единой цветовой гамме с одеждой, крупная бижутерия, туфли-лодочки на высоком каблуке. Еще одна особенность стиля, пожалуй главная, различная по интенсивности, но фундаментальная. Это принадлежность русскому чувствованию, русской душе, природе (Зайцев родился и вырос с городе Иванове — центре российского ткачества). И не случайны в его коллекциях модели, прообразами которых послужили сарафаны, понёвы, кафтаны, душегреи. Не случайными были коллекции «Русская серия» (1965–1968 гг.), «Тысячелетие Крещения Руси» (1987–1988 гг.), «Русские сезоны в Париже» (1988 г.), «Ностальгия по красоте» (1992–1993 гг.), и вершинное творение Зайцева — «Воспоминание о будущем» (1994–1995 гг.). В них воплотилось то, чем ценна эстетика русского народного костюма, отражающая единство человека с природой: простота кроя и пропорций, ясность линий. В отношении мастера к цвету, использовании чистых открытых тонов тоже проявляется внутренняя связь с народными традициями. Неизменно радостную окрашенность его работам придают вышивки, роскошные аппликации, кружево.
Дом моды Вячеслава Зайцева
Он определен судьбой быть художником Высокого стиля, проводником Гармонии. Слава Зайцев создал стиль (вернее родился с ним), который стоит вне канонических понятий, существующих в мире моды.
О Вячеславе Зайцеве заговорили еще в его студенческие годы как о ярком явлении в московской модной среде. Получив профессию художника по росписи тканей в Ивановском химико-технологическом техникуме, он поступил в Московский текстильный институт и окончил его с отличием в 1962 г. К тому времени относятся первые опыты Зайцева в моделировании костюма. Последующий период работы на жкспериментально-технической швейной фабрике в подмосковном городе Бабушкине можно назвать стремительным вхождением в моду. Это была короткая эпоха хрущевской оттепели, отмеченная поисками новых путей в искусстве и взлетом множества талантов, имеющих ныне громкие имена.
И в 1965 г. лидеры мировой моды — Пьер Карден, Марк Боан, Га Ларош — называли Вячеслава Зайцева «равным среди равных» (позднее французская пресса окрестит его «Красным Диором» в знак признания его таланта, но посетит Палату высокой моды в Париже модельер сможет только в 1988 г.).
С тех пор Вячеслав Зайцев — бесспорный лидер российской моды. Он первым (работая с 1965 по 1979 г. в Общественном доме моделей одежды на Кузнецком Мосту) сумел порвать с практикой коллективного создания одежды. Первым открыл (убедив в необходимости этого и власти) свой Дом Моды (1982 г.). Первый и длительное время единственный из отечественных модельеров ставил на одежду именной лейбл. Наконец, первым из коллег выпустил (в 1992 г.) совместно с французской фирмой «L'Oreal» собственные духи «Maroussia» чрезвычайно популярные на Западе.
В 1988 г. мадам Карвен, глава знаменитого дома, пригласила Зайцева показать коллекцию «Русские сезоны в Париже» в столице моды. Мастера ждал триумф и как следствие — присуждение Жаком Шираком Золотой Медали города Парижа и звания почетного гражданина города Парижа. В следующем году Вячеслава Зайцева назвали «человеком года в мире моды». Затем на проходящем в Японии фестивале «Лучшие пять модельеров мира» его признали победителем. (Соперниками были Клод Монтана, Ханаэ Мори, Донна Каран, Баблос.) К этому нужно добавить и отечественные награды — медаль «За трудовую доблесть», орден «Знак почета», Золотую и Серебряную медали ВДНХ, звания заслуженного деятеля искусств РФ и лауреата Государственной премии России.
Тем парадоксальнее на подобном фоне выглядит многолетний запрет на выезд художника за границу. До 1986 г. коллекции Зайцева демонстрировались за рубежом без участия автора. Он постоянно наталкивался на разнообразные табу. И в начале творческого пути, когда попытался преодолеть стереотип безликости, создавая рабочую одежду, и впоследствии в Доме моделей на Кузнецком Мосту — вплоть до этапного поворота в судьбе, когда в 1988 г. Стал главой Московского Дома Моды.
